Khám phá kỹ thuật thanh nhạc nhạc kịch Broadway 

“ Diễn xuất qua bài hát” là cụm từ bạn thường nghe thấy khi học thanh nhạc nhạc kịch Broadway

Nhạc kịch Broadway là sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, kịch và vũ đạo, đã trở thành một trong những hình thức nghệ thuật biểu diễn được yêu thích nhất trên thế giới. Để có thể thể hiện trọn vẹn vẻ đẹp của nhạc kịch Broadway, người nghệ sĩ cần phải sở hữu một giọng hát đầy nội lực và kỹ năng làm chủ sân khấu tuyệt vời. Hãy cùng Duy Minh Music khám phá các kỹ thuật thanh nhạc nhạc kịch Broadway chi tiết trong bài viết dưới đây. 

Định nghĩa nhạc kịch Broadway 

Nhạc kịch Broadway là hình thức biểu diễn giọng hát chuyên biệt bao gồm ca hát, diễn xuất và vũ đạo trong một tác phẩm sân khấu. Không chỉ đơn thuần là hát, người nghệ sĩ nhạc kịch còn phải kể một câu chuyện, hóa thân vào nhân vật và truyền tải trọn vẹn những cung bậc cảm xúc của họ đến khán giả qua giọng hát. Loại hình nghệ thuật này bao gồm nhiều phong cách từ cổ điển đến đương đại, đòi hỏi sự linh hoạt và khả năng ứng biến tốt của người biểu diễn. 

Nhạc kịch Broadway là hình thức biểu diễn giọng hát chuyên biệt bao gồm ca hát, diễn xuất và vũ đạo trong một tác phẩm sân khấu.
Nhạc kịch Broadway là hình thức biểu diễn giọng hát chuyên biệt bao gồm ca hát, diễn xuất và vũ đạo trong một tác phẩm sân khấu.

Các kỹ thuật thanh nhạc nhạc kịch Broadway 

Khởi động cơ thể 

Khởi động cơ thể trước khi hát nhạc kịch là bước quan trọng để làm ấm giọng, tăng cường sự linh hoạt của cơ thể và chuẩn bị tinh thần cho buổi luyện tập hoặc biểu diễn.

Các động tác duỗi người là cách tuyệt vời để mở rộng khung xương sườn giúp phổi cảm thấy đầy không khí.

Hít vào sâu và giơ hai tay lên trời, sau đó thở ra và nghiêng người sang trái, kéo dài cơ thể bên trái. Giữ tư thế này vài giây, rồi hít vào và trở về giữa trước khi thở ra và nghiêng người sang phải. 

Tiếp theo, đứng hai chân rộng bằng hông, hít vào và giơ cánh tay lên trời, rồi từ từ uốn cong ở thắt lưng khi thở ra, thu tay về phía mặt đất. Không cần phải cúi gập quá sâu, chỉ cần động tác này giúp cơ thể ấm lên và thư giãn. Giữ tư thế trong vài nhịp thở, sau đó hít vào và từ từ quay trở lại tư thế đứng.

Khởi động giọng hát 

Trước khi biểu diễn, ca sĩ nhạc kịch nên khởi động giọng hát bằng các bài tập cơ bản như thang âm, hợp âm rải và phát âm. Những bài tập này giúp giảm căng thẳng cho giọng hát, mở rộng quãng giọng và tăng cường sự linh hoạt.

Bạn có thể luyện tập bài tập rung môi giúp làm ấm dây thanh quản và cơ hoành, cải thiện kiểm soát hơi thở và giảm căng thẳng. Để thực hiện bài tập này:

  • Thả lỏng đôi môi và má. Nếu gặp khó khăn, dùng hai ngón cái và trỏ đặt vào hai mép miệng và đẩy lên.
  • Hít vào bằng mũi, sau đó thở ra nhanh chóng qua miệng để khiến môi rung lên, tạo ra âm thanh “brrr”.

Kiểm soát hơi thở 

Kiểm soát hơi thở là chìa khóa để có một màn trình diễn nhạc kịch thành công. Để luyện tập, bạn hãy thử bài tập hít thở sâu: Hít vào bằng mũi thật chậm, đếm đến tám. Giữ nguyên hơi trong phổi, đếm đến tám. Sau đó, từ từ thở ra bằng miệng, đếm đến tám. Cuối cùng, giữ hơi ở trạng thái thở ra, đếm đến tám. Lặp lại chu trình này ít nhất ba lần. Bài tập này sẽ giúp bạn tăng cường dung tích phổi, kiểm soát hơi thở và chuẩn bị sẵn sàng cho những đoạn hát dài hơi.

Kỹ năng diễn xuất qua bài hát

“ Diễn xuất qua bài hát” là cụm từ bạn thường nghe thấy khi học thanh nhạc nhạc kịch Broadway. Nó nhấn mạnh rằng một diễn viên không chỉ cần hát hay mà còn phải khám phá và truyền tải sự thật và tính chân thực của nhân vật thông qua cách họ diễn giải lời bài hát.

Ngoài ra, kỹ năng diễn xuất qua bài hát là việc hiểu rõ cách các yếu tố kết hợp với nhau, tập trung không chỉ vào việc hát mà còn vào việc nhân vật của bạn thể hiện bài hát như thế nào. Cần phải nắm rõ bối cảnh, hoàn cảnh của bài hát và những rủi ro mà nhân vật phải đối mặt trong tình huống xung đột hiện tại.

Chia bài hát thành nhiều phần, dành thời gian để hiểu câu chuyện và động cơ của nhân vật sẽ giúp bạn diễn xuất hiệu quả hơn. Sau đó, bạn có thể luyện tập hát bài hát như một câu chuyện, sử dụng biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể để làm nổi bật hiệu suất của mình.

“ Diễn xuất qua bài hát” là cụm từ bạn thường nghe thấy khi học thanh nhạc nhạc kịch Broadway
“ Diễn xuất qua bài hát” là cụm từ bạn thường nghe thấy khi học thanh nhạc nhạc kịch Broadway

Phát âm chuẩn 

Trong nhạc kịch, phát âm rõ ràng là điều cực kỳ quan trọng, vì khán giả cần phải hiểu được lời bài hát để kết nối với nhân vật và theo dõi câu chuyện tổng thể. Khi hát trong nhạc kịch, bạn nên chú trọng vào việc phát âm từng từ một cách rõ ràng, đặc biệt là các phụ âm, vì chúng góp phần làm cho lời bài hát trở nên dễ hiểu hơn.

Belting

Belting là một phong cách hát đặc trưng rất phổ biến trong nhạc kịch, trong đó ca sĩ kết hợp giọng cao và giọng thấp để tạo ra âm thanh mạnh mẽ và vang dội. Mặc dù không phải tất cả các bài hát nhạc kịch đều yêu cầu kỹ thuật belting, nhưng một số bài hát đòi hỏi phải sử dụng phong cách này. Belting không chỉ đảm bảo rằng toàn bộ khán giả đều nghe rõ bạn, mà còn có thể thêm cảm xúc và chiều sâu cho giọng hát của bạn.

Hát như lời nói

Hát như lời nói, hay còn gọi là hát ở cấp độ lời nói, là một kỹ thuật tập trung vào việc duy trì sự tự nhiên và thoải mái khi hát, giúp bạn thực hiện việc này dễ dàng như khi nói chuyện.

Để áp dụng kỹ thuật này, hãy bắt đầu bằng cách quan sát giọng nói tự nhiên của bạn, chú ý đến cao độ, âm điệu và nhịp điệu bạn sử dụng hàng ngày. Khi hát, hãy cố gắng bắt chước các mẫu giọng nói tự nhiên đó. 

Việc hát theo cách này có thể tạo ra âm thanh chân thực hơn, giúp khán giả dễ dàng liên tưởng và kết nối với bạn. Nó cũng giảm thiểu sự ngắt giọng khi chuyển đổi giữa các quãng giọng và giúp bạn duy trì kiểm soát hơi thở hiệu quả.

Chăm sóc giọng hát

Để bảo vệ giọng hát, đặc biệt trong những lịch trình biểu diễn dày đặc, các ca sĩ cần chú trọng đến việc uống đủ nước, nghỉ ngơi hợp lý và thực hành vệ sinh giọng hát đúng cách. Tránh xa các chất kích thích như caffeine và thuốc lá .. giúp ngăn ngừa tình trạng mệt mỏi và tổn thương dây thanh âm, đảm bảo giọng hát luôn trong trạng thái tốt nhất.

Lựa chọn bài hát thử giọng phù hợp

Việc lựa chọn bài hát thử giọng phù hợp là rất quan trọng để thể hiện khả năng thanh nhạc và kỹ năng diễn xuất của bạn. Bạn cần chọn những bài hát phù hợp với tính cách và phong cách của vở nhạc kịch mà bạn đang thử giọng, làm nổi bật phạm vi giọng hát và điểm mạnh của mình. Lựa chọn những bài hát ít được biết đến có thể tạo ấn tượng đáng nhớ với hội đồng thử giọng.

Chuẩn bị kỹ lưỡng cho bài hát thử giọng bao gồm việc hiểu rõ bối cảnh và cảm xúc của bài hát, cũng như truyền tải ý định của nhân vật thông qua biểu cảm giọng hát. Bạn nên tập trung vào việc mang đến một màn trình diễn hấp dẫn, thu hút sự chú ý và chứng minh khả năng thể hiện nhân vật qua bài hát.

Việc lựa chọn bài hát thử giọng phù hợp là rất quan trọng để thể hiện khả năng thanh nhạc và kỹ năng diễn xuất của bạn
Việc lựa chọn bài hát thử giọng phù hợp là rất quan trọng để thể hiện khả năng thanh nhạc và kỹ năng diễn xuất của bạn

Thử thách giọng hát qua nhiều thể loại khác nhau

Nhạc kịch bao gồm nhiều thể loại khác nhau, từ operetta cổ điển đến nhạc kịch rock đương đại. Mỗi thể loại đều có những đặc trưng riêng về giọng hát, yêu cầu ca sĩ phải linh hoạt kỹ thuật thanh nhạc và phong cách để đáp ứng yêu cầu của từng thể loại âm nhạc. Họ cần thể hiện khả năng biểu diễn trên nhiều phong cách khác nhau từ giọng hát opera mạnh mẽ đến giọng hát đầy cảm xúc trong nhạc kịch đương đại.

Các phong cách của nhạc kịch

  • Opera : Đặc trưng bởi âm nhạc kịch tính, liên tục kể một câu chuyện, với rất ít lời thoại.
  • Operetta : Nhẹ nhàng hơn opera, thể loại này kết hợp giữa ca hát với lời thoại, khiêu vũ và các yếu tố hài kịch.
  • Broadway : Nổi tiếng với những tiết mục âm nhạc hoành tráng, ấn tượng, tập trung nhiều vào cốt truyện và nhân vật, kết hợp giữa ca hát, khiêu vũ và đối thoại.
  • West End : Tương tự như Broadway nhưng lấy nhiều nét truyền thống của Anh hơn. Thường chứa các yếu tố của kịch câm và thường mang tính thử nghiệm hơn.
  • Off-Broadway/Off-West End : Những vở diễn này có quy mô nhỏ hơn và thường mang tính thử nghiệm nhiều hơn so với các vở diễn trên sân khấu chính.
  • Jukebox : Những chương trình này được xây dựng dựa trên âm nhạc của một nghệ sĩ hoặc thể loại nhạc cụ thể.
  • Nhạc kịch ý tưởng : Tập trung vào ý tưởng hoặc chủ đề hơn là một câu chuyện đơn giản.

>> Xem thêm: Khóa học thanh nhạc nên học tại quận 8 mà bạn chưa biết đến

Kết luận

Thanh nhạc nhạc kịch Broadway đòi hỏi sự kết hợp tinh tế giữa kỹ thuật và biểu cảm. Các yếu tố như khởi động giọng hát, kiểm soát hơi thở, phát âm rõ ràng, và belting đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra một màn trình diễn mạnh mẽ và chân thực. Ca sĩ cần duy trì sức khỏe giọng hát, chọn bài hát thử giọng phù hợp, và linh hoạt trong việc điều chỉnh phong cách theo từng thể loại nhạc kịch. Sự chuẩn bị kỹ lưỡng và khả năng thích ứng sẽ giúp ca sĩ thể hiện xuất sắc và tạo ấn tượng mạnh mẽ với khán giả.

Duy Minh Music – Trung tâm đào tạo nghệ thuật chuyên nghiệp giúp trẻ vươn tới ước mơ xa.

Địa chỉ: 23 khu nhà phố chung cư Pegasuite 1, Tạ Quang Bửu, phường 6, quận 8, TP.HCM

Hotline: 0938101889

Facebook: Duy Minh Music

Website: https://duyminhmusic.com/